剧本荒让戏剧伤不起 经济杠杆压倒审美诉求

　　剧本是戏剧演出的基础和前提，它的文学价值历来为人重视，以致著名学者梁实秋认为，好剧本是供有感悟力的人阅读品鉴的，而不是供一帮艺人随意扮演的。

　　戏剧的创作与演出，本来是一体两面、互为表里的事情，然而近年来，却出现了颠倒错置，剧本的艺术质量被人为忽视，场面性的炫目演出日趋强势。一方面是演出市场的喧闹，你方唱罢我登场；另一方面却是剧本的创意不足，低水平重复，不足以供后人研究与解读，“剧本荒”的问题再次引人关注。

　　剧本创作难发表难

　　“剧本荒”的表现形式首先是创作数量的严重不足，而此不足的背面则是创作人员的边缘化和整体素质的下滑。据不完全统计，河北、河南、广西等省区的专业戏剧创作人员，大都不足以10人计。随之而来的还有剧本发表园地的锐减，一些在上世纪80年代兼发剧本的文学刊物，在上世纪90年代以后对戏剧关闭门扉，剧本被逐出了文学的伊甸园，单行本的出版更是难上加难。剧本难以创作、创作难以发表的问题一直困扰着戏剧。

　　在探讨如何走出戏剧低谷的问题上，理论界并非没有责任。那时，人们没能看到危机的实质，是创作观念的落后和剧本构思的僵化，以及由此带来的精神内涵的贫瘠与艺术质量的低下，反而把戏剧危机中的诸多问题，一股脑地归结为表现手段的欠缺，于是将主要精力花在了形式革新上。结果是，不仅未能使积弱的戏剧恢复活力，反而迅速将导演中心制绝对化，剧本成了任人剪裁、拼贴的素材，剧作家被导演、被剧场边缘化。

　　进入上世纪90年代以后，商业大潮席卷而来，剧场变成了卖场，快餐式文化兴起，票房的多寡成为演出成功与否的标志。

编辑：刘娜